Los cuadros que forman la exposición a la que corresponde este catálogo en buena parte son o parecen ser paisajes de interior. Esta clasificación es puramente descriptiva y no tiene nada de psicológico: los cuadros muestran espacios construidos, aunque no cerrados; en estos espacios no falta el aire ni la luz. A veces son espacios vacíos, a veces sobriamente amueblados. Aunque no hay presencias humanas, ni de otros seres vivos, a veces se percibe la huella de su paso. Nada de todo esto está presente en el lienzo. Lo que se nos muestra no pretende ser una trascripción ni siquiera parcial de la realidad, sino dejar constancia de la impresión producida por esa realidad o por su recuerdo en la memoria o en el ánimo: una impresión repentina o una evocación serena, el efecto de una luz o de una sombra, un estado de ánimo asociado a un momento o un lugar. Son imágenes que transmiten una emoción tranquila, pero a flor de piel, emociones sentidas y guardadas, que no son melancólicas, ni tristes, que no transmiten angustia, pero sí misterio.

Comentar cuadros en los que no hay anécdota visible puede conducir a vaciedades. La obra de Montserrat Clausells es descriptiva de un espacio sensual o un espacio habitado por la sensualidad, es decir, percibido por los sentidos y expuesto de tal modo que los sentidos encuentran en el cuadro un referente, un elemento que reconocen sin necesidad de que la razón lo identifique.

Todo lo que antecede habla de la intención del cuadro, no del cuadro. Cada pieza es el fruto de una técnica justa, largamente elaborada; ni torpe ni exquisita, basada en el uso del acrílico sobre la tela con un tratamiento similar al del óleo, lo que crea una sensación suave de distancia. No dan ganas de tocar el lienzo, pero cada uno se puede mirar un rato largo sin cansancio. En este aspecto son cuadros confortables, pero no acomodaticios. Su confort es el de una biblioteca bien provista, donde el lector puede encontrar todo tipo de estímulos. Como en las buenas obras, parece que la imagen impone la pincelada y el color y que el artista se limita a obedecer. Se advierte los años de estudio, la práctica, la búsqueda de la máxima economía expresiva, la asimilación de influencias, los viajes. También se advierte la reflexión, el rigor, un cierto ascetismo no exento de humor. Nada de todo esto, sin embargo, interfiere en la relación inmediata de la pintura con el espectador. Y un último apunte que no parece fuera de lugar. Cada cuadro de Montserrat Clausells parece hecho para habitar un lugar, para encontrar acomodo. Esto es importante en una época en que muchos cuadros se pintan pensando en la exposición o en el museo o en el discurso crítico. Los cuadros de Montserrat Clausells no renuncian a nada de esto, pero están hechos para la pared de un lugar habitado, para formar parte del diálogo con el entorno del hombre contemporáneo.

En esta ocasión el lugar y la obra coinciden de una manera especialmente afortunada. La obra puede verse en un espacio que hasta hace poco continuaba desempeñando la función para la que fue construido hace mucho. Aún conserva la pátina del tiempo y del uso. Aquí la luz no ha sido pensada para iluminar piezas expuestas sino para acompañar a los habitantes en las diferentes horas del día y en las diferentes épocas del año. En este ambiente poco habitual los cuadros se sienten acogidos, igual que quien los contempla.